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メタル用に特別に設計されたエレキギターピックアップ

メタルの多様性と力強さは、才能やテクニックだけでなく、サウンドにも大きく左右されます。そして、そのサウンドの核となる重要な要素、それがギターピックアップです。メタル愛好家にとって、お気に入りのスタイルのエッセンスを捉えるには、適切なピックアップを選ぶことが不可欠です。この記事では、クラシックなスラッシュメタルから現代のジェントメタル、ブラックメタル、デスメタル、ドゥームメタルまで、様々なメタルジャンルに適した様々なピックアップの種類を解説します。.

I. メタルギター用ピックアップの紹介

鋭いリフと壮大なソロが特徴のメタルには、あらゆるニュアンスを捉えるピックアップが不可欠です。メタル用ギターピックアップは単なるトランスデューサーではありません。まさに音作りの達人。それぞれの音を望みの音色へと昇華させます。パワーメタルの歯切れの良いクリーントーンがお好みでも、ドゥームメタルの生々しいヘヴィさを求める方でも、様々なピックアップの特性を理解することで、無限の音楽表現への扉が開かれるでしょう。.

II. メタルのジャンルの種類とマイクの必要性

メタルの各サブジャンルにはそれぞれ独自のサウンド的特徴があり、それに応じてマイクの要件も異なります。デスメタルで重低音と強烈な歪みに優れたマイクは、より荒々しく雰囲気のあるサウンドが求められるブラックメタルには適さないかもしれません。各ジャンルの具体的なニーズと、それらのニーズに最適なマイクについて詳しく説明します。.

a. ヘビーメタル:先駆的なマイクとその影響

f. トラディショナル・ヘヴィメタル:メタリックサウンドの基礎

ブラック・サバスなどのバンドによって形作られたクラシック・メタルは、メタル・サウンドの基礎を築きました。当時使用されていたピックアップは、シンプルでダイレクトなサウンドが多く、今でもファンの心に響くサウンドを生み出しています。ギブソンPAF(特許出願中)のようなモデルは、このクラシックなトーンを定義する上で重要な役割を果たしました。1980年代に入ると、エディ・ヴァン・ヘイレンは初期のフランケンストラト・ギターにPAFを搭載しました。このサウンドに近づく理想的なピックアップは、ヴィンテージ・ホット・アルニコ5 PAFのHeartBreakerです。PAFとしては温かみがありパワフルなトーンを実現します。.

エディがギターやピックアップの改造を楽しんでいた頃の実験のバリエーションとして、「1984」があります。「1984」は基本的にスーパーディストーションタイプのピックアップですが、セラミックマグネットの代わりにアルニコ2マグネットが使用されています。音の明瞭度は劣りますが、トーンはより豊かで丸みがあり、あの有名な「ブラウンサウンド」を実現しています。.

ヴィンテージの真髄と現代的な汎用性の完璧なバランスを求めるギタリストにとって、Sunset Paradiseは最適な選択肢です。NeoGeoFanaticのシグネチャーモデルとして開発されたこのハムバッキングは、現代のハイゲインピックアップよりもオーガニックなキャラクターを備えています。アルニコ4マグネットを搭載したSunset Paradiseのネックバージョン(7.6kΩ)は、1960年代のギブソンPAFから直接インスピレーションを受けており、エアリーでありながら滑らかなトーンは、ザラザラとしたブルース、ジャズ、メロディックなソロに最適です。ブリッジバージョン(13.6kΩ)は Future Rageの巻き数をわずかに低くしたバージョンで、より無機質で温かみのあるトーンは、1980年代のメタルから現代的なシュレッドまで、あらゆるジャンルに優れています。.

伝統的なヘビーメタルの特徴:

1970 年代に登場し、1980 年代に黄金時代を迎えた伝統的なヘビーメタルは、ハードロックとはいくつかの重要な点で異なります。

  • リズム構造 :パームミュートを多用し、断片的でダイナミックなスタッカートリフを生み出す。
  • パワーコード :ルート/5度コードが主体だが、ルート/短6度コードやルート/4度コードも使用される。
  • 旋法ハーモニー :エオリア旋法(A旋法)とフリギア旋法(E旋法)を好む
  • トリトン :この不協和音程(ディアボルス・イン・ムジカ)を頻繁に使用することで、暗い雰囲気を醸し出している。
  • ハーモニーペダル :低音域で持続音を出し、その上に様々なコードを重ねる。
  • ブルースからの脱却 :ハードロックとは異なり、ヘヴィメタルはブルースのルーツから離れ、より冷たい雰囲気を好むようになる。

創設および影響力のあるグループ:

  • ブラック・サバス :アルバム 『ブラック・サバス』『パラノイド』『マスター・オブ・リアリティ』
  • ジューダス・プリースト などのアルバムで「ヘヴィメタルの定義を完成させた」 「ブリティッシュ・スティール」「スクリーミング・フォー・ヴェンジェンス」
  • モーターヘッド :パンクに触発されたスピードと残忍さをもたらした
  • アイアン・メイデン :ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル(NWOBHM)の代表的人物
  • 受理 :ヨーロッパ大陸におけるジェンダー発展への重要な貢献
  • マノウォー :アメリカにおける「真のメタル」を代表する主要バンド

伝統的なヘビーメタルのエッセンスを捉えるには、ピックアップは、ビンテージの温かみとパワーのバランス、このジャンルの特徴的なリフを引き出すのに十分な中音域、そして大きな歪みがあってもパワーコードを明瞭に表現できるダイナミックなレスポンスを備えている必要があります。.


b. スラッシュメタル:パワーと精度

もはやオールドスクールと言えるサブジャンル!スラッシュメタルは、スレイヤー、アンスラックス、エクソダス、そしてもちろんメタリカといった先駆的なバンドのおかげで、80年代初頭に誕生しました。これらのバンドはメガデスと共に、ファンや専門メディアから「スラッシュメタルのビッグ4」と呼ばれています。.

スラッシュメタルは、猛烈なスピード、テクニカルな精度、そしてアグレッシブさが特徴です。マイクは、激しいテンポでも音の明瞭さを維持しながら、高い歪みにも耐えられる必要があります。Poltergeist Poltergeist ようなマイクは、そのパワー、高速レスポンス、そしてシャープなトーンにより、このジャンルに最適です。.

特徴的な音楽的特徴:

  • ダブルベースドラムの集中的な使用(スレイヤーのデイブ・ロンバード、愛称「サンダーキック」)
  • トレモロピッキング、パームミュート、クロマチックリフなどのギターテクニック
  • テクニカルで速いソロ(カーク・ハメット、デイヴ・ムステイン、ゲイリー・ホルト)
  • 攻撃的なボーカルだが、デスメタルよりも明瞭な表現が多い

重要な地域の情勢:

  • ベイエリア (サンフランシスコ):メタリカ、テスタメント、エクソダス、デス・エンジェル
  • 東海岸 :アンスラックス、ニュークリア・アサルト、オーバーキル
  • ドイツ :クリエイター、ソドム、デストラクション(「チュートン・スラッシュ」)
  • ブラジル :南米スラッシュメタルのパイオニア、セパルトゥラ

性別の進化:

スラッシュメタルは1986年から1990年にかけて、「マスター・オブ・パペッツ」(メタリカ)、「レイン・イン・ブラッド」(スレイヤー)、「ピース・セルズ…バット・フーズ・バイイング?」(メガデス)、「アモング・ザ・リヴィング」(アンスラックス)といった象徴的なアルバムによってピークを迎えました。1990年代に衰退した後、このジャンルは2000年代にハヴォック、ウォーブリンガー、ミュニシパル・ウェイストといった新しいバンドの台頭により復活を遂げました。.

本物のスラッシュサウンドを実現するには、ピックアップは高速アタックの精度とリズミカルなリフのパワーの両方を捉えると同時に、テクニカルなソロがミックスの中で明確に際立つようにする必要があります。.


c. デスメタル:残忍さと深み

デスメタルには、深みのある低音と激しい歪みを再現できるピックアップが求められます。パワーのために明瞭さを犠牲にすることはありません。Eraserheadのようなピックアップは、このエクストリームなメタルスタイルに必要な深みと明瞭さを兼ね備えたサウンドを提供するために設計されています。.

1980年代半ばに登場したデスメタルは、スラッシュメタルのより複雑で暴力的、そしてヘヴィな進化形として発展した。デス(「デスメタルの創始者」と称されるチャック・シュルディナーが結成)、ポゼスト(1984年のデモ 『デスメタル』 がこのジャンルの名を決定づけた)、モービッド・エンジェル、オビチュアリー、マスターといった先駆的なバンドが、この過激なスタイルの基礎を築いた。

特徴的なサウンド特性:

  • ギターは非常に低くチューニングされており、大きな歪みがある
  • トレモロピッキングを多用して重苦しい雰囲気を醸し出す
  • ドラムのブラストビート(超高速パーカッションテクニック)
  • 低い喉音で歌うと歌詞が聞き取れなくなることが多い
  • 複数のテンポ変化を伴う複雑な構造
  • 半音進行と不協和進行

このジャンルの基礎となるアルバム:

  • 叫び、血まみれ、 そして ハンセン病 (死)
  • 7つの教会 (憑依)
  • 狂気の祭壇 (モービッド・エンジェル)
  • ゆっくりと私たちは腐っていく (訃報)

デスメタルは、テクニカルデスメタル(ネクロファジスト、ゴジラ)、ブルータルデスメタル(カンニバル・コープス、サフォケーション)、デスドゥーム(マイ・ダイイング・ブライド)、メロディックデスメタル(アット・ザ・ゲイツ、イン・フレイムス)など、いくつかのサブジャンルに多様化しています。.

デスメタルの音響的エッセンスを捉えるには、マイクは優れた低周波応答を提供すると同時に、極端な歪みや高速テンポにもかかわらず複雑なリフやテクニカルな一節が明瞭に聞こえるだけの十分な明瞭度を維持する必要があります。.


d. ドゥームメタル:重厚さと緩慢さ

ドゥームメタルは重厚でスローなリフを特徴としており、深みのあるサチュレーションサウンドを生み出せるピックアップが求められます。Blade Runner DoomFredシグネチャーピックアップは、ドゥームメタル特有の温かみと深みを提供し、ギタリストがこのジャンルを象徴する洞窟のようなトーンを存分に探求することを可能にします。.

ブラック・サバスの初期作品、特にアルバム 『Black Sabbath』『Paranoid』『Master of Reality』ドゥームメタルは、1980年代にスラッシュメタルのスピードが加速したことへの反動として発展した。「Black Sabbath」、「Electric Funeral」、「Into the Void」といった楽曲は、このジャンルの基礎を築いたと考えられている。

基本的なサウンド特性:

  • 非常に遅くて重いテンポ
  • 重厚さを強調するために非常に低いチューニング
  • トライトーン(不協和音)の集中的な使用
  • 高い飽和度とファズやワウワウなどのエフェクト
  • 憂鬱で絶望的な雰囲気
  • 短調と無調への偏愛

先駆的かつ影響力のあるグループ:

  • 第一波 :ブラック・サバス、ペンタグラム
  • 第二波 :セイント・ヴィタス、トラブル、キャンドルマス(1986年のアルバム 『エピカス・ドゥーミカス・メタリカス』 で「ドゥームメタル」という言葉を広めた)
  • 第三波 :カテドラル、カウント・レイヴン、ジ・オブセッション

注目すべきサブジャンル:

  • 伝統的なドゥームメタル :サバスのルーツに忠実(レヴァランド・ビザール、ウィッチクラフト)
  • エピック・ドゥーム :中世/ファンタジーの影響を受けた、よりメロディックなサウンド(Candlemass、Solitude Aeturnusなど)
  • 葬送ドゥーム :葬送的な雰囲気を持つ極めてスローな曲(Skepticism、Thergothon)
  • ドローン・ドゥーム :ミニマルで実験的、サウンドスケープに基づく(Earth、Sunn O))))
  • デス・ドゥーム :デスメタルとの融合(My Dying Bride、Paradise Lost)
  • スラッジ・ドゥーム :ハードコア・パンク(Eyehategod、Crowbarなど)との融合
  • ストーナー・ドゥーム :サイケデリックな影響(スリープ、エレクトリック・ウィザード)

ドゥームメタルのエッセンスを捉えるには、マイクは優れた低周波応答を提供すると同時に、大きな歪みや遅いテンポでもベース音が明瞭に聞こえるように十分な明瞭度を維持する必要があります。.


e. プログレッシブメタル:テクニカルで多才

プログレッシブメタルは、その複雑さと頻繁な音色変化により、汎用性の高いピックアップが求められます。Future Future Rage 、様々なスタイルやテクニックに対応しながら、正確でモダンなサウンドを実現できる優れたピックアップの例です。もう一つの選択肢として、セラミックマグネットを搭載したPhobosがあります。Phobosはさらにモダンで精密なサウンドを実現し、このジャンル特有のテクニカルなパッセージやダイナミックな変化に最適です。.

1980年代にヘヴィメタルとプログレッシブロックの融合から生まれたプログレッシブメタルは、実験的で複雑、そして「疑似クラシック」的な楽曲構成が特徴です。この音楽ジャンルは、ジャズフュージョン、クラシック音楽、サイケデリックロックの要素を取り入れることで、伝統的なメタル音楽の限界を常に押し広げています。.

特徴的な音楽的特徴:

  • 複雑な構造 :伝統的な詩/コーラス形式を放棄し、精緻な音楽構造を採用する
  • 珍しい拍子記号 :非定型的な拍子記号(5/4、7/8、11/8)の頻繁な使用と、拍子記号の絶え間ない変化
  • 楽器演奏の卓越性 :技術的なスキルと楽器の習熟度を重視
  • 長尺の楽曲 :7~10分を超えることが多く、時には20~30分以上になることもある。
  • ポリリズムとポリメトリー :異なるリズムと拍子の重ね合わせ
  • 複雑なハーモニー :拡張和音と洗練されたハーモニーの使用

先駆的かつ影響力のあるグループ:

  • ドリーム・シアター :このジャンルを代表するグループとされ、卓越した演奏技術で知られている。
  • クイーンズライク :コンセプトアルバム 『オペレーション:マインドクライム』
  • フェイツ・ウォーニング でこのジャンルの基礎を確立するのに貢献した パーフェクト・シンメトリー
  • ツール :より代替的で実験的なアプローチを開発しました
  • シンフォニーX :プログレッシブメタルとネオクラシカルの影響を融合させた音楽
  • Opeth :彼らはデスメタルとプログレッシブ・ロックにアコースティックな要素を融合させた。
  • メシュガー :複雑なシンコペーションのリズムを特徴とするサブジャンル、ジェントのパイオニア

進化と多様化:

プログレッシブメタルは2000年代以降、大幅に多様化しており、Porcupine Tree、Mastodon、Between the Buried and Me、Gojiraなどのバンドがポストメタル、スラッジ、デスメタル、アンビエントの要素をプログレッシブサウンドに取り入れています。.

プログレッシブ・メタルの真髄を捉えるには、ピックアップは全音域にわたってバランスの取れたレスポンスを提供しなければなりません。複雑なテクニカルなパッセージを明瞭に表現できる明瞭さを保ちつつ、ヘビーなリフに必要なパワーも維持しなければなりません。絶えず進化を続けるこのジャンルを特徴づける、数々のダイナミクスとトーンの変化に対応するには、汎用性が不可欠です。.


h. ジェント:現代性と精密さ

比較的新しいサブジャンルであるジェントは、スタッカートのリズムとモダンなトーンが特徴で、7弦または8弦ギターやマルチスケール構成で演奏されることが多いです。6弦、7弦、8弦バージョンから選べるPhobosは、この独特なスタイルに必要なリズムの正確さと明瞭さを提供し、そのシャープで極めて明瞭なサウンドの真髄を捉えることができます。.

2000年代に登場したジェントは、非常に低いチューニングでパームミュートをかけた、歪んだギター特有の音を模倣した擬音語に由来しています。この用語は当初、Meshuggahのギタリスト、Fredrik Thordendalに由来するとされていましたが、インターネットフォーラムでMisha Mansoor(Periphery/Bulb)によって広められ、単なる演奏テクニックであったジェントを真の音楽ムーブメントへと変貌させました。.

主な技術的特徴:

  • 特徴的な歪み :ノイズゲートを多用することで、高ゲインでありながら極めて明瞭なサウンドを実現しています。
  • 超低音チューニング :ドロップAから1オクターブ低いドロップEまで
  • リズムの複雑さ :ポリリズムと不規則な拍子記号の多用
  • シンコペーション :リズムのアクセントの変化によって絶え間ない緊張感を生み出す
  • 現代の制作 :大きな歪みがあるにもかかわらず、非常にクリアで正確なサウンド
  • 雰囲気のあるテクスチャ :リフの激しさと対照的なアンビエントサウンドのレイヤー
  • 多様な影響 :プログレッシブメタル、マス・コア、メタルコアの要素の融合

創設および影響力のあるグループ:

  • メシュガー :アルバム 『Contradictions Collapse』 (1991年)
  • SikThTextures :2000年代初頭にこれらのサウンドを最初に採用したグループ
  • Periphery :このジャンルを普及させ、「仮想世界から現実世界へ」持ち込んだ。
  • TesseracTAnimals as LeadersMonuments :ジャンルの拡大に貢献した。
  • ヴィルドヤルタ埋葬後 :このスタイルの技術的限界をさらに押し広げた

ジェントの真髄を捉えるPhobosピックアップは、パームミュートによるパーカッシブなアタックを忠実に再現しながら、低音域の卓越した明瞭度を維持する能力で際立っています。セラミックマグネット設計により、極めて低いチューニングや大きな歪みでも、複雑なリフやポリリズムを明瞭に表現するために必要な、精密な音作りを実現します。.

ジェントに必要な精度を保ちつつ、よりオーガニックなサウンドを求めるギタリストにとって、Sunset Paradiseは魅力的な選択肢です。アルニコ4マグネットを採用し、Phobosよりもやや控えめなサウンドでありながら、ジェント特有の複雑なリズムに必要な明瞭さも維持しています。.


III. 有名ギタリストとピックアップの選択

といったギタリストたちは トニー・アイオミ、ジェイムズ・ヘットフィールド、ダイムバッグ・ダレル 、それぞれ独自のピックアップの好みを持っており、それが彼らの伝説的なサウンドを形作ってきた。彼らのピックアップの選択は、たった一つのパーツがジャンル全体にどれほど大きな影響を与えるかを示す興味深い手がかりとなる。

V. メタルスタイルに合ったマイクの選び方

適切なピックアップの選択は、演奏する金属の種類、テクニック、使用するギターの種類など、多くの要素によって決まります。私たちは、利用可能な選択肢の中からあなたのスタイルにぴったりのピックアップを見つけるためのアドバイスを提供します。.

IV. 有名なエレキギターピックアップモデル

メタル界では、数多くのピックアップモデルが定番となっている。EMG 81セイモア・ダンカンJBディマジオ・スーパーディストーション は、その独特なサウンドでメタル史に名を刻んだピックアップのほんの一例だ。

結論:メタルの世界で自分だけのサウンドを見つける

メタルに最適なギターピックアップを選ぶことは、自分だけのサウンドを見つけるための重要なステップです。初心者でも経験豊富なミュージシャンでも、このパーツがトーンに与える影響を理解することで、メタルへの才能と情熱を最大限に表現できるようになります。.

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