Stratocaster
Des simples bobinages
Née en 1954, la Stratocaster à fait immédiatement fureur avec son design futuriste pour l’époque. De conception modulaire comme toute les guitares de Leo Fender, la Strat était conçu pour pouvoir modifier ou remplacer chaque élément de l’instrument très facilement. Vous trouverez ici mon offre de micros classiques, modernes ou custom pour Stratocaster
Micros Stratocaster : L’Histoire de la Révolution Sonore qui a Défini le Son de la Guitare Électrique Moderne
L’Histoire des Micros Stratocaster : De 1954 à la Légende
L’histoire des micros Stratocaster est indissociable de celle de la guitare électrique la plus copiée au monde. En 1954, Leo Fender, fort du succès de la Telecaster, présente la Stratocaster : une guitare au design futuriste, avec un corps profilé, un vibrato synchronisé et, surtout, trois micros single-coil sélectionnables. Conçue avec l’aide de Freddie Tavares et de guitaristes comme Bill Carson, la Stratocaster s’impose immédiatement comme un instrument d’avant-garde.
Le design des micros Stratocaster reprenait le principe de la Telecaster tout en l’affinant : six aimants cylindriques individuels en Alnico, une bobine de fil de cuivre enroulée directement autour des aimants et un capot en plastique moulé. Ces micros étaient fixés sur un pickguard amovible qui regroupait toute l’électronique, une conception modulaire permettant de remplacer ou modifier chaque élément très facilement.
Les trois micros, identiques à l’origine, offraient une palette sonore inédite grâce au sélecteur trois positions. Les guitaristes découvrent rapidement qu’en coinçant le sélecteur entre deux crans, on obtient des sons « intermédiaires » creux et nasillards. Fender officialisera ces sons en 1977 avec le sélecteur cinq positions, consacrant les désormais célèbres positions 2 et 4.
Les premiers modèles des années 50, avec leurs aimants Alnico III ou V à hauteurs étagées (staggered) et leur fil émaillé Formvar, sont aujourd’hui les plus recherchés des collectionneurs. Leurs micros, enroulés à la main avec des tolérances variables, produisent un son cristallin, aéré et dynamique considéré comme le saint Graal du son Stratocaster vintage.
Fonctionnement Technique des Micros Stratocaster
Architecture Single-Coil
Les micros Stratocaster sont des single-coils (simple bobinage), composés de :
- Six aimants cylindriques individuels (un par corde), généralement en Alnico (alliage aluminium-nickel-cobalt), souvent de hauteurs étagées
- Une bobine de fil de cuivre enroulée autour des aimants (généralement 42 AWG)
- Deux flasques en fibre vulcanisée (haut et bas) qui maintiennent les aimants
- Un capot en plastique (blanc, parchemin, noir…) qui protège la bobine
Le Son Stratocaster : Caractéristiques Uniques
Micro Chevalet (Bridge Pickup) :
- Son brillant, tranchant et incisif avec une attaque précise
- Aigus perçants et médiums creusés, parfaits pour le rock et le blues-rock
- Souvent le plus fin des trois, d’où le choix fréquent de l’associer à un tone ou de le remplacer par un humbucker
- Réponse dynamique exceptionnelle au médiator
- Le son « glassy » qui coupe à travers n’importe quel mix
Micro Manche (Neck Pickup) :
- Son chaud, rond et fluide avec des basses pleines et des aigus soyeux
- Parfait pour le blues, les ballades et les solos chantants
- Le son « bell-like » caractéristique, cristallin et aérien
- Sustain généreux et compression naturelle sous le médiator
Micro Milieu et Positions Intermédiaires (2 et 4) :
- Micro milieu seul : son équilibré, légèrement nasal, idéal pour les rythmiques
- Positions 2 et 4 : le fameux son « quack », creux et percussif, résultat de l’annulation de phase partielle entre deux micros
- Micro milieu souvent inversé (RWRP) pour une annulation du hum en positions intermédiaires
- Clarté exceptionnelle pour le funk, la pop et les arpèges
La Particularité du Ronflette (Hum)
Contrairement aux humbuckers, les single-coils Stratocaster captent les interférences électromagnétiques, produisant un léger ronflette (hum) en positions 1, 3 et 5. Ce « défaut » fait partie intégrante du caractère vintage et de l’authenticité du son Stratocaster, bien que des versions modernes avec annulation de bruit existent.
Les Différents Types de Micros Stratocaster
Micros Stratocaster Vintage (Années 1950-1970)
Stratocaster ’54 (1954-1956) – Les micros originaux, enroulés à la main avec environ 8 000 tours de fil Formvar. Son clair, doux et dynamique avec une sortie modérée. Les aimants Alnico III des tout premiers modèles offrent une rondeur et une délicatesse incomparables. Le saint Graal des collectionneurs.
Stratocaster ’57 – Reproduction moderne des micros de la fin des années 50 : aimants Alnico V étagés, fil Formvar, son cristallin et scintillant avec des basses fermes et des aigus brillants. La référence du son Strat « maple neck ».
Stratocaster ’62-’65 – Légèrement plus chauds que les ’57, avec un fil émaillé (plain enamel) et un enroulement un peu plus important. Aimants Alnico V pour plus de corps et de médiums. Le son des touches palissandre, de Hendrix à Gilmour.
Stratocaster ’70s – Son plus brillant et plus incisif, avec des aimants Alnico V non étagés (flat pole) et un enroulement plus serré. Idéal pour le funk, le disco et le rock des années 70.
Micros Stratocaster Modernes (Années 1980 à Aujourd’hui)
Stratocaster Hot Vintage – Enroulement plus important pour plus de gain et de médiums, tout en conservant le caractère Stratocaster. Parfait pour le blues-rock et le rock.
Stratocaster Noiseless – Technologie d’annulation de bruit (stacked coil ou dummy coil) pour éliminer le hum tout en préservant le son single-coil. Idéal pour la scène et les environnements avec beaucoup d’interférences électromagnétiques.
Stratocaster Texas Special – Overwound (sur-enroulés) pour plus de sortie, de médiums et de graves. Le son texan de Stevie Ray Vaughan, parfait pour le blues et le rock sudiste.
Stratocaster Lace Sensor – Micros à technologie de barrières magnétiques, très silencieux, popularisés par Fender dans les années 80-90 et adoptés par Eric Clapton et Jeff Beck à l’époque.
Stratocaster Custom Shop – Micros haut de gamme, enroulés à la main avec des composants vintage authentiques (aimants Alnico, fil Formvar ou émaillé, flasques en fibre). Reproduction exacte des sons des années 50 et 60.
Micros Stratocaster Haute Sortie (High Output)
Stratocaster Hot Rail – Humbucker au format single-coil avec lames (rails) à la place des plots, offrant la puissance d’un humbucker dans une Strat. Parfait pour le hard rock et le metal.
Stratocaster Quarter Pound – Aimants surdimensionnés pour une sortie massive et un son épais. Idéal pour le rock lourd et le punk.
Stratocaster Rail (single) – Micros simple bobinage à lame, offrant une réponse homogène sur toutes les cordes et une tolérance accrue aux bends sans perte de volume.
Micros Stratocaster pour Configurations Spéciales
Stratocaster HSS (Fat Strat) – Humbucker au chevalet, deux single-coils au manche et au milieu. La configuration la plus polyvalente, du blues au metal, popularisée dans les années 80.
Stratocaster HSH – Deux humbuckers et un single-coil central, configuration des « superstrats » (Ibanez, Jackson, Charvel) pour le shred et le rock moderne.
Stratocaster Baritone – Micros spécialement conçus pour les accordages graves, avec une réponse optimisée pour les basses fréquences.
Stratocaster 7 Cordes – Micros élargis pour capturer la corde grave supplémentaire. Utilisés dans le metal moderne et le djent sur des superstrats étendues.
Les Guitaristes Légendaires et Leurs Micros Stratocaster
Les Pionniers (1950-1970)
Buddy Holly – L’un des premiers à populariser la Stratocaster dans le rock’n’roll naissant. Son apparition au Ed Sullivan Show avec une Strat sunburst a inspiré toute une génération de guitaristes britanniques.
Hank Marvin (The Shadows) – Propriétaire de la première Stratocaster importée en Angleterre, Marvin a défini le son instrumental propre, réverbéré et chantant qui a influencé tout le rock européen.
Buddy Guy – Pionnier du blues électrique de Chicago, Guy a fait de la Stratocaster un instrument d’expression brute et sauvage, influençant directement Hendrix, Clapton et Vaughan.
Dick Dale – « King of the Surf Guitar », son jeu ultra-rapide et son utilisation massive de la réverbération ont créé le son surf avec sa Stratocaster.
Jimi Hendrix – Le guitariste qui a redéfini à jamais la Stratocaster. Sa Strat jouée à l’envers, combinée au fuzz, à la wah et aux amplis Marshall, a repoussé toutes les limites de l’instrument et créé un vocabulaire sonore entier.
L’Ère du Rock Classique (1960-1980)
Eric Clapton – Avec « Blackie » et « Brownie », Clapton a défini le son blues-rock Stratocaster des années 70 avant d’adopter les Lace Sensor et le mid-boost de son modèle signature.
David Gilmour (Pink Floyd) – Sa « Black Strat » est l’une des guitares les plus célèbres de l’histoire. Ses solos lyriques, sa gestion du sustain et des effets ont défini le son du rock progressif.
Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) – Stratocaster scallopée et micro milieu souvent abaissé au maximum, Blackmore a prouvé que la Strat pouvait dominer le hard rock.
Rory Gallagher – Sa Stratocaster ’61 usée jusqu’au bois est l’icône du blues-rock irlandais. Son jeu passionné et son son brut ont inspiré des générations.
Mark Knopfler (Dire Straits) – Jeu aux doigts et position 4 : le son de « Sultans of Swing » est la démonstration ultime du « quack » Stratocaster.
L’Ère Moderne (1980-Aujourd’hui)
Stevie Ray Vaughan – Sa « Number One » et ses cordes de gros tirant ont défini le son texan moderne. Les micros Texas Special sont directement inspirés de son approche puissante et chaude.
Yngwie Malmsteen – Stratocaster scallopée et micros stacked silencieux pour le shred néoclassique, démontrant que la Strat peut être une machine de précision à haut gain.
Jeff Beck – Maître absolu du vibrato et du contrôle de volume, Beck a utilisé la Stratocaster pour créer des sons vocaux et expressifs inégalés.
Nile Rodgers (Chic) – Sa « Hitmaker », une Strat ’60 au manche ’59, a produit les rythmiques funk les plus célèbres de l’histoire, de « Le Freak » à « Get Lucky ».
John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) – Stratocaster ’62 pour un jeu funk-rock minimaliste et expressif, exploitant toute la dynamique des single-coils vintage.
John Mayer – Héritier moderne de SRV et Hendrix, Mayer a longtemps joué des Strat vintage et signature avant de co-concevoir un modèle inspiré de la Stratocaster.
Eric Johnson – Perfectionniste du son, Johnson a popularisé le son Strat cristallin et violonné avec ses micros signature inspirés des années 50.
Cory Wong (Vulfpeck) – Maître moderne du funk rythmique, Wong exploite la position 4 et un jeu percussif pour un son Stratocaster ultra-propre et dynamique.
Robert Cray – Son blues soul épuré repose sur une Stratocaster au son clair et direct, exploitant la rondeur du micro manche et la précision des positions intermédiaires.
Choisir les Bons Micros Stratocaster : Guide Pratique
Pour le Blues et le Blues-Rock
Privilégiez les micros vintage type ’62-’65 ou Texas Special avec aimants Alnico V pour un son chaud, chantant et dynamique. Le micro manche est roi pour les solos expressifs et les positions 2 et 4 apportent la finesse.
Pour le Rock Classique et Psychédélique
Les micros ’60s offrent le son Hendrix et Gilmour : clarté, grain et réponse exceptionnelle aux fuzz et overdrives. Un chevalet légèrement plus enroulé compense la finesse de cette position.
Pour le Funk, la Pop et le Disco
Les micros ’70s ou vintage faible sortie, avec aimants plats, offrent la brillance et l’attaque nécessaires. Les positions 2 et 4 sont essentielles pour le son « quack » caractéristique.
Pour le Hard Rock et le Metal
Optez pour des micros haute sortie (Hot Rails, Quarter Pound) ou une configuration HSS/HSH avec humbucker au chevalet pour plus de gain, de sustain et d’épaisseur, tout en éliminant le hum.
Pour le Jazz et la Fusion
Le micro manche vintage ou des micros rail type P90 offrent la chaleur et la rondeur nécessaires. Les micros Noiseless sont appréciés pour leur silence en studio.
Pour le Surf et l’Instrumental
Les micros ’50s avec aimants Alnico III ou V et faible sortie offrent le son cristallin et réverbéré de Hank Marvin ou Dick Dale. La clarté prime sur la puissance.
Considérations Techniques
Résistance (Output) :
- Vintage faible sortie : 5,5-6,5 kΩ (son clair, dynamique)
- Vintage standard : 6,5-8 kΩ (équilibre classique)
- Haute sortie : 10-16 kΩ (plus de gain et de sustain)
Type d’Aimants :
- Alnico II : Doux, chaud, vintage
- Alnico III : Délicat, clair, faible attraction (premières Strat ’54)
- Alnico IV : Équilibré, organique, légèrement moins brillant
- Alnico V : Le classique Strat, brillant et punchy (années 57-70)
- Céramique : Très puissant, moderne, pour les hot rails
Enroulement et Aimants :
- Underwound : Moins de tours, son clair et brillant
- Standard : Équilibre classique
- Overwound : Plus de tours, son plus chaud et plus épais
- Staggered vs flat : aimants étagés pour l’équilibre vintage, plats pour les manches à radius moderne
Upgrades et Micros Stratocaster Artisanaux Cecca Guitars
Pourquoi Upgrader Vos Micros Stratocaster ?
Remplacer les micros d’origine de votre Stratocaster par des micros artisanaux de qualité supérieure est l’upgrade le plus efficace pour transformer votre son. Les micros de série, bien que fonctionnels, utilisent souvent des composants standardisés et des processus de fabrication industriels qui ne peuvent rivaliser avec le bobinage manuel et la sélection rigoureuse des composants des micros boutique. Grâce à la conception modulaire de la Strat, l’opération est en outre particulièrement simple.
La Gamme Cecca Guitars pour Stratocaster
Chez Cecca Guitars, nous proposons une gamme de micros Stratocaster bobinés à la main en Normandie, conçus pour capturer l’essence du son vintage tout en explorant des territoires modernes. Chaque micro est fabriqué artisanalement à la commande, avec une attention méticuleuse aux détails.
Goldfingers – Le Son Vintage Authentique de 1965
Le Goldfingers est notre hommage aux micros Stratocaster de 1965, au cœur des sixties. B
