Anlässlich der bevorstehenden Veröffentlichung des neuen Albums von Jerry T. and the Black Alligators haben wir die große Freude, Jerry T., Gitarrist und Leadsänger dieser echten 100 % reinen Blues-Band, begrüßen zu dürfen. Er erklärte sich freundlicherweise bereit, ein paar Fragen über die Gruppe, ihre Projekte, die Musik, ihre Instrumente, das Leben usw. zu beantworten.
Wo ist das Fleisch?
Was fällt auf, wenn man sich das neueste Album von Jerry T. and the Black Alligators „Where is the Meat“ anhört? » Es geht nicht so sehr um die Vielfalt, sondern um die geballte Vielfalt des Blues auf einer Scheibe. Es ist in der Tat ein Rezept, an das uns die Gruppe auf ihren drei vorherigen Alben gewöhnt hat. Nein, was auffällt, ist die Meisterschaft, mit der all diese Stile arrangiert, aufgeführt und aufgenommen werden. Die Orchestrierung ist perfekt, die Saxophon-/Mundharmonika-„Blech“-Sektion funktioniert wunderbar und Jerrys Soli mit seiner Queen T., einer ES-335 aus dem Custom Shop, sind ein absoluter Genuss. Jeder Gitarrist mit etwas Selbstachtung, insbesondere der Bluesliebhaber, wird die Vielfalt der Gitarrenklänge auf diesem Album und die Leichtigkeit, mit der Jerry von einem zum anderen wechselt, zu schätzen wissen. Vom akustischen Blues bis zum Chicagoer Club, von Memphis bis zur Luftfeuchtigkeit des Bayou verwöhnen uns Jerry T. und seine Alligators mit unverhohlenem Vergnügen mit dem gesamten Blues. Vielleicht ist es das Gefühl, bei dem ich bleiben werde. Ein Gefühl, das mich sofort packte, als ich das Album in den Händen hielt: diese Freude daran, gemeinsam Dinge zu unternehmen, Spaß zu haben und zu teilen. Die gute Laune und die Freude, die die Musiker am gemeinsamen Musizieren haben, sind schon auf dem Albumcover spürbar. In dieser Zeit des Lockdowns, in der gemeinsame Aktivitäten verboten sind, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es wichtig, wertvoll und angenehm ist!
Wir trafen Jerry, als er an die Tür unseres boutique klopfte (Anmerkung der Redaktion: per E-Mail, da unser boutique nur online ist????). Wir haben ihm einen Satz Manhattans 59, eine Nachbildung der berühmten MHS aus Gibsons Custom Shop, für sein Flying V, eine Ersatzgitarre auf der Bühne, angefertigt. Es ist sogar Jerry zu verdanken, dass diese Mikrofone heute im Katalog sind. Er schenkte uns ein großartiges Video, in dem er die Mikrofone vorstellt, wobei sein Flying V an ein Val Martins Princeton55 angeschlossen ist, um einen reinen Blues-Sound zu erzielen. Zurück zu den Wurzeln!
Das Abenteuer von Jerry T. and the Black Alligators begann im Jahr 2014 und hat bereits vier Alben auf dem Konto. Aber wie begann es für Jerry, die Gitarre und den Blues?
Jerry T .: Wow, was für eine Frage! Der Blues ist eine Liebesgeschichte! Wenn ich mich daran erinnern muss, wie es begann, muss ich mit dem Moment beginnen, als ich anfing, Gitarre zu spielen. Ich habe spät angefangen! Mit 20 Jahren. Ich war damals ein Fan von Rock und Metal . Ich wurde 1987 geboren und erlebte die Blütezeit des Nu Metal. Es war damals mein Tor zu vielen Gruppen, die als „vintage“ galten. Von Deftones , Korn bis hin zu System Of a Down entdeckte ich dann Iron Maiden , AC/DC und Ozzy Osbourne . Zunächst eine Entdeckung von Stücken mit überwiegend Sologitarre.
Metal zurück zu den Wurzeln
Dann ging ich weiter und aus AC/DC, Jack White und Ozzy wurden Black Sabbath , Led Zep und The Who . Dann wurden aus Led Zep & Co Buddy Guy , Howlin' Wolf , Jimi Hendrix und Muddy Waters . Und dann hat sich für mich alles verändert. Diese Reise durch Musik und das Instrument, von Inspiration zu Inspiration, brachte mich zurück zu den Wurzeln all dieses Rock, Rock n' Roll, Pop usw. Wie Willie Dixon (einer der größten Blues-Songwriter) sagt: „Der Blues ist die Wurzel, alles andere ist die Frucht“, kurz gesagt, der Blues ist die Wurzel und alles andere ist die Frucht. Alles andere bedeutet, dass die gesamte Musik, die man heute hört, irgendwo ein bisschen Blues und die Inspiration der Blues-Pioniere hat. Natürlich hat mich der soziale und kulturelle Aspekt des Blues berührt, die Mischung aus afrikanischen Inspirationen, dann aller Art im Süden der Vereinigten Staaten, dann die Geschichte der US-Migrationen von Mississippi nach Chicago, dann die Entwicklungen des Blues aus dem Westen Von der Küste nach London und schließlich von Woodstock zu allen Variationen von Rock und Pop, die es heute gibt. Gerade hier war die Musik von Jimi Hendrix ein Umbruch im Umgang mit dem Instrument Gitarre und seinen Ausdrucksmöglichkeiten. Und meine Begegnung mit der Musik von Muddy Waters , Robert Johnson , Buddy Guy und Hownlin' Wolf ließ mich in eine Spirale aus Blues und musikalischen Gefühlen geraten, aus der ich nie herauskam!
Ich höre den Blues in den Soli von Randy Rhoads, Slash und Zakk Wylde, es gibt Blues in dem, was Avicii, Daft Punk und C2C machen, und ich gehe nicht durch ein großes Metal- oder zeitgenössisches Musikfestival, ohne hier oder da etwas zu hören Blues-Titel. Das war's, ich höre hier auf, sonst gehen wir zu einer Konferenz. Aber ganz ehrlich: Hören Sie sich Muddy Waters an! Hören Sie John Lee Hooker und Robert Johnson!
F: Wir sehen Sie auf der Bühne mit Ihrer Queen T., einer großartigen ES-345 aus dem Custom Shop, aber ich glaube, dass Sie auf dem Album mehrere Gitarren verwendet haben: Wie haben Sie sich dafür entschieden, dass die Klänge so unterschiedlich sind?
Jerry T .: Die Wahl eines Instruments und die Beziehung zu einer Gitarre ist wirklich etwas Besonderes. Persönlich haben alle meine Gitarren eine Geschichte. Ich tue alles dafür, dass sein Szenario niemals dem entspricht: „Ich habe es auf einer deutschen E-Commerce-Seite bestellt, zwei Tage später erhalten und es ist seitdem mein Favorit.“ Nein, eine Gitarre ist ein Abenteuer, sie muss getestet werden, sie muss gefühlt werden, und ihr Erwerb kann eine weit hergeholte Geschichte sein, die bereits Hintergrundwissen über die Gitarre liefert, ohne sie überhaupt gespielt zu haben. Ich werde bis ans Ende der Welt reisen, um eine Gitarre zu finden, die Seele und eine eigene Geschichte hat. Ich hatte das Glück, reisen zu können und Gitarren zu testen, die dem „Bluesman“- und Musikerklang entsprechen. mit dem französischen Gitarrenbauer Xavier Petit , der uns inzwischen verlassen hat, eine Stratocaster gebaut Ich hatte die gesamte Elektronik, Mikrofone, Hölzer usw. ausgewählt. Es ist eine großartige Gitarre voller Nuancen mit ihren Single Coils für Blues- und sogar Hendrix-Sounds. Diese Gitarre wurde auf „Won't Forget About Me“ aufgenommen , das mit den Codes des klassischen Chicago Shuffle spielt, daher ein passender Titel für eine sehr passende Gitarre.
Ich habe eine Les Paul , die ich zurückgebracht habe, nachdem ich einen ganzen Nachmittag lang Gibson Les Pauls bei Sam Ash in Nashville getestet hatte. Es ist eine Gary Moore-Signatur, deren Burst Bucker Pro ich bei weiteren Blues-Rock-Songs wie Crossroads und You're Gonna Change explodieren ließ . Ich habe einen ST1200 , der älter ist als ich! Es handelt sich um eine japanische Ibanez mit Super 70-Keramik-Tonabnehmern, Doppelhals , einem 6-saitigen Hals, der in weniger als zwei Jahren schwere 80er-Jahre klingt, und einem sehr nuancierten 12-saitigen Hals, der wunderschöne Spaziergänge im elektrischen Format ermöglicht (No Stairway to Heaven!). ), dieser wurde auf Time To Settle Down aufgenommen. Ich habe einen Danelectro aus Chicago mitgebracht, den ich auf diesem Album nicht aufgenommen habe, einen bluesigen Flying V (mit Cecca Guitars Mikrofonen !) für Live usw.
Und natürlich Queen T. , das hervorragende ES-345 „ Jerry T.“-Modell , ein M2M ( Made to Measure ) der Gibson-Fabrik in Memphis vor ihrer Schließung. Ganz einfach das beste Instrument, das ich je gespielt habe. Mit seinen MHS-Humbuckern (Memphis Historic Specs), die auf einem Hollow Body wirklich außergewöhnlich sind. Flexibilität im Spiel, Sensibilität in jeder Hinsicht, eine Klanganpassung, die wirklich ins Spiel kommt, eine Lautstärketaste, die die Welt, in der wir agieren, verändert und beißt, wenn wir sie angreifen. Eine perfekte Gitarre für den Musiker, der ich bin. Kurz gesagt, jede Gitarre kann „Funktionen“, zu erforschende Klangarten und zu ihr passende Atmosphärenarten haben. Dann sorgt manchmal ein kleiner Verstoß gegen die Regeln und das Vordringen der Instrumente in unbekannte Täler für große Überraschungen. Auf jeden Fall ja, die Wahl der Instrumente ist aus meiner Sicht wichtig und hilft, wie ich in der Einleitung zu dieser Frage sagte, auch dabei, die Geschichte der Gitarre in sich zu verankern.
F: Das Album „Where is the Meat?“ » erscheint am 4. Juni in Plattenläden und wird auf allen Plattformen zum Streamen verfügbar sein. Was sind die Pläne nach der Veröffentlichung dieses Albums? Irgendwelche Termine geplant?
Jerry T .: Wir zählen darauf! Wir verheimlichen nicht, dass uns Live-Auftritte und natürlich der Kontakt zu Menschen fehlen. Das teilen heute alle Musiker. Am 4. Juni werden wir versuchen, eine kleine digitale Veranstaltung durchzuführen. Dann wollen wir natürlich so schnell wie möglich das Publikum im Konzert sehen! Im Moment sind keine Konzerte geplant, aber wir arbeiten daran, wir versuchen, aus dem „Wir werden einen Vertrag machen, wenn der Termin eingehalten wird“ herauszukommen, und jetzt, wo die Lockerung organisiert wird, vielleicht unsere Live- und Auftrittsmöglichkeiten Die Werbung für unser Album und unsere Show werden von selbst Gestalt annehmen! Wir arbeiten auf jeden Fall daran und können es kaum erwarten, unsere Musik auf der Bühne verteidigen zu können.
F: „Wo ist das Fleisch?“ » ist ein Lied aus dem Album und der Name des Albums. Können Sie uns mehr über diesen Titel und die Entscheidung, ihn hervorzuheben, erzählen?
Jerry T .: Ahah, wo ist das Fleisch! Wo ist das Fleisch? Gemeinsam mit der Gruppe haben wir diesen Titel für das Album gewählt, weil er unseren Geisteszustand gut widerspiegelt. Die Alligatoren haben Hunger! Wir müssen sie füttern! Als schmutziger Bluesman kann dieser Aspekt der Fütterung der Alligatoren etwas subversiv sein: Jack, Fleisch und gute Gesellschaft, aber auch die schwarzen Alligatoren sind hungrig nach Leben! Konzerte, Bühnenpräsenz und eine Show voller Energie! Wir sind wirklich hungrig danach und das Album ist die richtige Gelegenheit, es laut und deutlich zu schreien. Zum Schluss noch der Titel des Liedes Where is the Meat? selbst hat damit nichts zu tun. Es geht vielmehr darum, unser Verhältnis zu dem, was wir auf unseren Teller legen, aus ökologischer und philosophischer Sicht zu hinterfragen, mit vielen englischen Wortspielen rund um das Essen und der Tatsache, dass unser Planet in der Geschichte stets vernachlässigt wird. Wir haben keinen Anspruch darauf, eine ökologische Botschaft zu transportieren, schon gar nicht ich, aber der Song selbst stellt einfach Fragen dieser Art, und das in einer verschwommenen, fast 60er-Jahre-Atmosphäre.
F: Ich glaube, Sie haben neben der Gruppe noch andere Aktivitäten, die aber immer noch mit Musik zu tun haben. Möchten Sie uns davon erzählen?
Jerry T .: Ja, in meinen Augen ist es wichtig, alles, was mit der Blueskultur zu tun hat, zum Leben zu erwecken. Ich engagiere mich in mehreren Landesverbänden. das Blues Mag- Magazin , interviewe dort Künstler und helfe dabei, die Arbeit französischer und internationaler Bluesmusiker zu fördern.
Journalismus, Fotografie und Schreiben
Ich bin auch Fotograf und habe gerade eine Ausstellung in La Traverse mit dem Titel „ Blues en Tête d’Affiche “, die Künstler auf den Bühnen französischer Veranstaltungsorte und Festivals präsentiert.
Und schließlich bin ich Autor eines Buches mit dem Titel „ Histoires de Blues “, das eine Sammlung der ausführlichsten und detailliertesten Interviews ist, die ich je mit verschiedenen Internet- und Zeitungsmedien führen durfte. Das Buch wird von Camion Blanc und wird im Juni, kurz nach der Veröffentlichung des Albums, erhältlich sein. Ich bin sehr stolz darauf und finde, dass die Künstler, die dort auftreten, es wirklich verdienen, auf der Bühne oder anderswo gesehen und gehört zu werden! Ein guter Teil der Franzosen, Gaelle Buswel an der Spitze, Jessie Lee & the Alchemists, Ronan Onemanband, Fred Chapelier treten dort auf. Und auch einige internationale Headliner, Billy Gibbons, Walter Trout, Eric Gales, Samanta Fish, Popa Chubby, alles Künstler, die es voll und ganz verdienen, ihre Vision des Blues teilen zu können und die Ihr Interesse verdienen, wenn Sie neugierig auf diese Musik des Blues sind Blues und Rock! Wir sehen uns am 20. Juni mit der Veröffentlichung des Buches für alle Details!
Vielen Dank, Anthony, für deine Fragen. Es ist mir eine Freude, das alles mit dir zu teilen.
Veröffentlichung des Albums „Where is the Meat?“ » von Jerry T. and the Black Alligators am 4. Juni 2021
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