Stratocaster- Pickup : Die Geschichte der Klangrevolution, die den Sound der modernen E-Gitarre prägte
Die Geschichte der Stratocaster- Pickup : Von 1954 bis zur Legende
Die Geschichte der Stratocaster- pickup ist untrennbar mit der Geschichte der meistkopierten E-Gitarre der Welt verbunden. 1954, auf der Erfolgswelle der Telecaster, präsentierte Leo Fender die Stratocaster: eine Gitarre mit futuristischem Design, einem stromlinienförmigen Korpus, einem synchronisierten Vibrato und, vor allem, drei wählbaren Single-Coil- pickup . Entwickelt mit der Unterstützung von Freddie Tavares und Gitarristen wie Bill Carson, etablierte sich die Stratocaster sofort als wegweisendes Instrument.
Das Design der Stratocaster- pickup behielt das Telecaster-Prinzip bei und verfeinerte es: sechs einzelne zylindrische Alnico-Magnete, eine direkt um die Magnete gewickelte Kupferspule und eine geformte Kunststoffabdeckung. Diese pickup waren auf einem abnehmbaren Schlagbrett montiert, das die gesamte Elektronik beherbergte – ein modulares Design, das den einfachen Austausch oder die Modifizierung jeder Komponente ermöglichte.
Die drei von Anfang an identischen pickup boten dank des Dreiwegeschalters eine einzigartige Klangpalette. Gitarristen entdeckten schnell, dass sie durch Umlegen des Schalters zwischen zwei Positionen hohle, nasale Zwischentöne erzeugen konnten. Fender übernahm diese Klänge 1977 offiziell mit dem Fünfwegeschalter und etablierte damit die heute berühmten Positionen 2 und 4.
Die frühen Modelle aus den 1950er-Jahren mit ihren versetzt angeordneten Alnico-III- oder -V-Magneten und dem Formvar-lackierten Draht sind heute bei Sammlern besonders begehrt. Ihre handgewickelten pickup mit ihren unterschiedlichen Toleranzen erzeugen einen kristallklaren, luftigen und dynamischen Klang, der als der heilige Gral des Vintage-Stratocaster-Sounds gilt.
Technische Funktionsweise der Stratocaster- Pickup
Einzelspulenarchitektur
pickup der Stratocaster sind Single-Coils und bestehen aus:
- Sechs einzelne zylindrische Magnete (einer pro Seil), üblicherweise aus Alnico (Aluminium-Nickel-Kobalt-Legierung), oft mit unterschiedlichen Höhen
- Eine Spule aus Kupferdraht, die um die Magnete gewickelt ist (üblicherweise 42 AWG)
- Zwei vulkanisierte Faserflansche (oben und unten), die die Magnete halten
- Eine Kunststoffhülle (weiß, pergamentfarben, schwarz…), die die Spule schützt
Der Stratocaster-Sound: Einzigartige Eigenschaften
Steg- Pickup :
- Sein Klang ist brillant, scharf und prägnant mit einem präzisen Anschlag
- Stechende Höhen und abgesenkte Mitten, perfekt für Rock und Bluesrock
- Oft ist sie die dünnste der drei, daher wird sie häufig mit einem Tonregler kombiniert oder durch einen Humbucker ersetzt
- Außergewöhnliches dynamisches Ansprechverhalten beim Anschlagen der Saiten
- Der „glasklare“ Klang, der sich in jedem Mix durchsetzt
Pickup :
- Ein warmer, runder und fließender Klang mit vollem Bass und seidigen Höhen
- Perfekt für Blues, Balladen und Gesangssoli
- Der charakteristische "glockenartige" Klang, kristallklar und luftig
- Großzügiger Klang und natürliche Kompression unter dem Plektrum
Pickup Mittlere und Zwischenpositionen (2 und 4):
- Nur der mittlere Pickup : ausgewogener, leicht nasaler Klang, ideal für Rhythmusspiel
- Positionen 2 und 4: der berühmte "Quack"-Sound, hohl und perkussiv, der durch die teilweise Phasenauslöschung zwischen zwei pickup entsteht
- Der mittlere Pickup ist oft gegenläufig gewickelt (RWRP), um Brummgeräusche in Zwischenpositionen zu eliminieren
- Außergewöhnliche Klarheit für Funk, Pop und Arpeggien
Die Besonderheit des Schnarchens (Summen)
Im Gegensatz zu Humbuckern nehmen Stratocaster-Single-Coils elektromagnetische Störungen auf, was in den Positionen 1, 3 und 5 ein leichtes Brummen erzeugt. Dieser „Fehler“ ist jedoch ein integraler Bestandteil des Vintage-Charakters und der Authentizität des Stratocaster-Sounds, obwohl es moderne Versionen mit Geräuschunterdrückung gibt.
Die verschiedenen Arten von Stratocaster- Pickup
Vintage Stratocaster Pickup (1950er-1970er Jahre)
'54 Stratocaster (1954–1956) – pickup, handgewickelt mit ca. 8.000 Windungen Formvar-Draht. Klarer, warmer und dynamischer Ton mit moderater Ausgangsleistung. Die Alnico-III-Magnete der allerersten Modelle bieten unvergleichliche Wärme und Feinzeichnung. Ein absolutes Sammlerstück.
Stratocaster '57 – Eine moderne Reproduktion der pickupTonabnehmer der späten 1950er-Jahre: gestaffelte Alnico-V-Magnete, Formvar-Draht, ein kristallklarer und brillanter Klang mit straffen Bässen und hellen Höhen. Der Maßstab für den „Maple Neck“-Strat-Sound
Stratocaster '62-'65 – Etwas wärmer als die '57er, mit einfachem Lackdraht und etwas größerer Wicklung. Alnico-V-Magnete für mehr Fülle und Mitten. Der Klang des Palisandergriffbretts, von Hendrix bis Gilmour.
Stratocaster der 70er – Hellerer, prägnanterer Ton dank flacher, nicht gestaffelter Alnico-V-Magnete und engerer Wicklung. Ideal für Funk, Disco und Rock der 70er.
Moderne Stratocaster- Pickup (1980er bis heute)
Stratocaster Hot Vintage – Größere Wicklungen für mehr Gain und Mitten, bei gleichzeitigem Erhalt des klassischen Stratocaster-Charakters. Perfekt für Bluesrock und Rock.
Stratocaster Noiseless – Geräuschunterdrückungstechnologie (gestapelte Spule oder Dummy-Spule) zur Eliminierung von Brummgeräuschen bei gleichzeitigem Erhalt des Single-Coil-Sounds. Ideal für Bühnen und Umgebungen mit starken elektromagnetischen Störungen.
Stratocaster Texas Special – Überwickelt für mehr Output, Mitten und Bässe. Der klassische Stevie Ray Vaughan Texas-Sound, perfekt für Blues und Southern Rock.
Stratocaster Lace Sensor – Pickupmit magnetischer Barriere-Technologie, sehr rauscharm, in den 80er- und 90er-Jahren von Fender populär gemacht und damals von Eric Clapton und Jeff Beck verwendet.
Stratocaster Custom Shop – Pickup, handgewickelt mit authentischen Vintage-Komponenten (Alnico-Magnete, Formvar- oder Emailledraht, Faserabschirmung). Exakte Reproduktion des Sounds der 50er und 60er Jahre.
Pickup s Stratocaster High Output (High Output)
Stratocaster Hot Rail – Single-Coil-Humbucker mit Klingen (Schienen) anstelle von Polstücken, der die Power eines Humbuckers in einer Stratocaster liefert. Perfekt für Hard Rock und Metal.
Stratocaster Quarter Pound – Übergroße Magnete für massive Leistung und einen fetten Sound. Ideal für Heavy Rock und Punk.
Stratocaster Rail (Single) – PickupSingle-Coil-Blade-
Stratocaster- Pickup für spezielle Konfigurationen
Stratocaster HSS (Fat Strat) – Humbucker am Steg, zwei Single-Coils am Hals und in der Mitte. Die vielseitigste Konfiguration, von Blues bis Metal, populär geworden in den 80er Jahren.
Stratocaster HSH – Zwei Humbucker und ein zentraler Single-Coil, Konfiguration der „Superstrats“ (Ibanez, Jackson, Charvel) für Shred und modernen Rock.
Stratocaster Baritone – Pickup, die speziell für tiefe Stimmungen entwickelt wurden und eine optimierte Ansprache für tiefe Frequenzen bieten.
7-saitige Stratocaster – Pickupzur Aufnahme der zusätzlichen tiefen E-Saite. Wird im modernen Metal und Djent auf verlängerten Superstrats verwendet.
Legendäre Gitarristen und ihre Stratocaster- Pickup
Die Pioniere (1950-1970)
Buddy Holly – Er war einer der ersten, der die Stratocaster in den Anfängen des Rock ’n’ Roll populär machte. Sein Auftritt in der Ed Sullivan Show mit einer Sunburst-Strat inspirierte eine ganze Generation britischer Gitarristen.
Hank Marvin (The Shadows) – Als Besitzer der ersten nach England importierten Stratocaster prägte Marvin den klaren, hallenden, singenden Instrumentalsound, der den gesamten europäischen Rock beeinflusste.
Buddy Guy – Als Pionier des elektrischen Chicago-Blues machte Guy die Stratocaster zu einem Instrument roher und wilder Ausdruckskraft und beeinflusste damit direkt Hendrix, Clapton und Vaughan.
Dick Dale – „König der Surf-Gitarre“, sein ultraschnelles Spiel und der massive Einsatz von Hall schufen den Surf-Sound mit seiner Stratocaster.
Jimi Hendrix – Der Gitarrist, der die Stratocaster für immer neu definierte. Seine rückwärts gespielte Strat, kombiniert mit Fuzz, Wah-Wah und Marshall-Verstärkern, sprengte alle Grenzen des Instruments und schuf ein völlig neues Klangvokabular.
Die Ära des Classic Rock (1960-1980)
Eric Clapton – Mit „Blackie“ und „Brownie“ definierte Clapton den Bluesrock-Stratocaster-Sound der 70er Jahre, bevor er den Lace Sensor und die Mittenanhebung seines Signature-Modells einführte.
David Gilmour (Pink Floyd) – Seine „Black Strat“ ist eine der berühmtesten Gitarren der Geschichte. Seine lyrischen Soli und sein Umgang mit Sustain und Effekten prägten den Sound des Progressive Rock.
Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) – Mit einer Scalloped Stratocaster und pickup bewies Blackmore, dass die Strat den Hardrock dominieren kann.
Rory Gallagher – Seine abgenutzte Stratocaster von 1961 ist eine Ikone des irischen Bluesrock. Sein leidenschaftliches Spiel und sein unverfälschter Sound haben Generationen inspiriert.
Mark Knopfler (Dire Straits) – Fingerstyle und Position 4: Der Sound von „Sultans of Swing“ ist die ultimative Demonstration des „Quack“-Stratocaster-Sounds.
Die Moderne (1980-heute)
Stevie Ray Vaughan – Sein Album „Number One“ und die Verwendung dicker Saiten prägten den modernen Texas-Sound. Die pickupsind direkt von seinem kraftvollen und warmen Spielstil inspiriert.
Yngwie Malmsteen – Scalloped Stratocaster und pickupfür neoklassisches Shredding, was beweist, dass die Strat eine High-Gain-Präzisionsmaschine sein kann.
Jeff Beck – Ein absoluter Meister des Vibratos und der Lautstärkeregelung; Beck nutzte die Stratocaster, um unvergleichliche vokale und ausdrucksstarke Klänge zu erzeugen.
Nile Rodgers (Chic) – Seine „Hitmaker“, eine Stratocaster von 1960 mit einem Hals von 1959, brachte einige der berühmtesten Funk-Rhythmen der Geschichte hervor, von „Le Freak“ bis „Get Lucky“.
John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) – Stratocaster '62 für einen minimalistischen und ausdrucksstarken Funk-Rock-Stil, der den vollen Dynamikumfang von Vintage-Single-Coils ausnutzt.
John Mayer – Als moderner Erbe von SRV und Hendrix spielte Mayer lange Zeit Vintage- und Signature-Strats, bevor er ein von der Stratocaster inspiriertes Modell mitentwickelte.
Eric Johnson – Als Perfektionist des Klangs popularisierte Johnson den kristallklaren, geigenartigen Strat-Sound mit seinen pickupcharakteristischen, von den 1950er Jahren inspirierten
Cory Wong (Vulfpeck) – Der moderne Meister des rhythmischen Funk, Wong nutzt die Position 4 und sein perkussives Spiel für einen ultraklaren und dynamischen Stratocaster-Sound.
Robert Cray – Seine raffinierte Blues-Seele basiert auf einer Stratocaster mit einem klaren und direkten Klang, wobei er die Rundheit des pickup und die Präzision der Zwischenpositionen ausnutzt.
Die richtigen Stratocaster- Pickup auswählen: Ein praktischer Leitfaden
Für Blues und Blues-Rock
Für einen warmen, singenden und dynamischen Ton empfehlen wir Vintage-Pickups der Baujahre 1962–1965 oder Texas Special pickup mit Alnico-V-Magneten. Der pickup eignet sich ideal für ausdrucksstarke Soli, während die Positionen 2 und 4 feine Nuancen ermöglichen.
Für klassischen und psychedelischen Rock
Die 60er-Jahre- pickup liefern den klassischen Hendrix- und Gilmour-Sound: Klarheit, Biss und außergewöhnliche Ansprache bei Fuzz- und Overdrive-Sounds. Ein etwas stärker gewölbter Steg gleicht die geringere Dicke dieser Position aus.
Für Funk, Pop und Disco
Tonabnehmer mit geringer Ausgangsleistung im Stil der 70er-Jahre oder Vintage- pickup mit flachen Magneten liefern die nötige Brillanz und den nötigen Attack. Die Positionen 2 und 4 sind essenziell für den charakteristischen „Quack“-Sound.
Für Hard Rock und Metal
Entscheiden Sie sich für High-Output pickup (Hot Rails, Quarter Pound) oder eine HSS/HSH-Konfiguration mit einem Humbucker am Steg für mehr Gain, Sustain und Fülle bei gleichzeitiger Vermeidung von Brummgeräuschen.
Für Jazz und Fusion
Vintage- pickup oder P90-artige Rail pickup liefern die nötige Wärme und Fülle im Klang. Geräuschlose pickup werden im Studio wegen ihrer Geräuscharmut geschätzt.
Für Surf- und Instrumentalmusik
pickup aus den 50er Jahren mit Alnico-III- oder Alnico-V-Magneten und geringer Ausgangsleistung liefern den kristallklaren, halligen Klang von Hank Marvin oder Dick Dale. Klarheit steht dabei im Vordergrund, nicht die Lautstärke.
Technische Überlegungen
Widerstand (Ausgang):
- Vintage-Niederohmigkeit: 5,5-6,5 kΩ (klarer, dynamischer Klang)
- Vintage-Standard: 6,5–8 kΩ (klassische Balance)
- Hohe Ausgangsleistung: 10-16 kΩ (mehr Verstärkung und Sustain)
Magnetarten:
- Alnico II: Weich, warm, Vintage
- Alnico III: Fein, klar, geringe Anziehungskraft (frühe Stratocaster '54)
- Alnico IV: Ausgewogen, organisch, etwas weniger brillant
- Alnico V: Der klassische Strat-Sound, hell und druckvoll (1957-1970er Jahre)
- Keramik: Sehr leistungsstark, modern, für heiße Schienen
Wicklung und Magnete:
- Unterwickelt: Weniger Windungen, klarer und brillanter Klang
- Standard: Klassische Balance
- Überwickelt: Mehr Windungen, ein wärmerer und vollerer Klang
- Versetzte vs. flache Magnete: Versetzte Magnete für Vintage-Balance, flache Magnete für moderne Halsradien
Cecca Guitars Handgefertigte Stratocaster-Upgrades und Pickup
Warum sollten Sie Ihre Stratocaster- Pickup aufrüsten?
Der Austausch der Standard- pickup Ihrer Stratocaster gegen hochwertige, handgefertigte pickup ist das effektivste Upgrade zur Klangverbesserung. Standard- pickup zwar funktional, verwenden aber oft standardisierte Bauteile und werden industriell gefertigt. Sie können mit der Handwicklung und der sorgfältigen Bauteilauswahl von boutiquepickup nicht mithalten. Dank des modularen Designs der Stratocaster ist der Austausch zudem bemerkenswert einfach.
Die Cecca Guitars für Stratocaster
Bei Cecca Guitarsbieten wir eine Auswahl handgewickelter Stratocaster- pickup aus der Normandie an, die den Charme des Vintage-Sounds einfangen und gleichzeitig moderne Klangwelten erkunden. Jeder pickup wird mit viel Liebe zum Detail individuell gefertigt.
Goldfinger– Der authentische Vintage-Sound von 1965
Die Goldfingerist unsere Hommage an die 1965er Stratocaster- pickup , aus dem Herzen der Sechzigerjahre
